ArtBo se toma Bogotá del 26 al 29 de septiembre: galerías que participan en la feria y todo lo que debe saber

hace 2 meses 33

Este año, Bogotá se prepara para recibir una vez más la Feria Internacional de Arte de Bogotá, ArtBo, del 26 al 29 de septiembre en el Ágora Bogotá – Centro de Convenciones, marcando un hito importante en su trayectoria: el vigésimo aniversario de este emblemático evento.

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Desde su nacimiento en 2004, ArtBo ha sido un pilar fundamental en el fomento de las industrias creativas y culturales, consolidándose como un referente esencial en la escena artística tanto a nivel local como nacional.

En 2024, el programa de la Cámara de Comercio de Bogotá celebra dos décadas de impacto en la escena artística latinoamericana, manteniendo su compromiso con la innovación y el apoyo constante al ecosistema artístico. A lo largo de estos años, ArtBo ha contribuido significativamente al desarrollo económico y cultural de la ciudad, promoviendo la profesionalización y el crecimiento de artistas, curadores y galerías.

La feria se ha posicionado como uno de los eventos de relacionamiento comercial más importantes de la región, conocido por su alto nivel de calidad y diversidad. Este año, las secciones de la feria incluyen Principal, Referentes, Proyectos, Sitio, Artecámara, Encuentros y Libro de Artista.

Detalles de las secciones y las galerías participantes

Principal: reúne una selección de galerías nacionales e internacionales escogidas por un comité especializado.
Proyectos: presenta obras de artistas con representación de galerías, curadas especialmente para la feria.

Este año, la feria dará la bienvenida a galerías de varios países, incluyendo Argentina, Brasil, Cuba, Chile, Panamá, República Dominicana, Alemania, España, Estados Unidos y Francia. Algunas de las galerías más destacadas son:

Ruth Benzacar (Argentina): con 50 años de trayectoria, presentará una propuesta que explora una apropiación queer de la imaginería barroca latinoamericana.
Aninat (Chile): ofrecerá un espacio para el debate y reflexión sobre el arte contemporáneo y los nuevos medios.
Klemm’s (Alemania) y 193 Gallery (París): ambas aportarán visiones globales con propuestas que conectan con identidades emergentes y escenas diversas.

Aquí la lista completa de galerías participantes:

Nacionales: Montenegro Art Projects, Adrián Ibáñez Galería, Beatriz Esguerra Arte, Casa Hoffmann, Casa Zirio, Casas Riegner, Doce Cero Cero, Espacio Continuo, Espacio El Dorado, Galería El Museo, Galería Elvira Moreno, Galería La Cometa, Galería Sextante, Instituto de Visión, La Balsa Arte, LGM Galería, Mmaison Galería, Mor Charpentier, Nueveochenta, Otros 360°, Policroma, Salón Comunal, SGR Galería, SKETCH.
Internacionales: AM Galería, Aninat Galería, Central Galeria, Henrique Faria New York, Hutchinson Modern & Contemporary, Klemm’s, Leon Tovar Gallery, Lucy García Gallery, NG Art Gallery, NORDÉS, RoFa Projects, Rolf Art, Ruth Benzacar, Vermelho, 193 Gallery.

Los artistas de MAP, una de las galerías participantes del ArtBo

Montenegro Art Projects (MAP), una destacada galería que participa en la sección principal del ArtBo 2024, presenta un conjunto de artistas cuyas obras desafían y expanden los límites del arte conceptual y el activismo social.

Entre ellos, destaca la presencia de Carlos Zerpa, un pionero del arte conceptual radicado en México, y Liliana Angulo Cortés, quien participa en la sección de referentes curada por María Will y Pablo León de La Barra que rinde tributo a la construcción de galerías en Colombia.

Carlos Zerpa (Izquierda) y Yuli Cadavid (Derecha) participarán en el ArtBo 2024.

Carlos Zerpa (Venezuela, 1950): conocido por su capacidad de jugar con la apropiación y transgredir con opiniones que desbordan los límites del discurso convencional. Zerpa incorpora elementos de la cultura popular como luchadores de lucha libre y jarrones fantásticos en su trabajo, creando un repertorio que restablece fantasías en un contexto contemporáneo.
Liliana Angulo Cortés (Bogotá, 1974): su obra 'Negra Menta' se inspira en la caricatura 'Negra Nieves' de Consuelo Lago, y explora las tensiones y reflexiones sobre los estereotipos racistas, clasistas y patriarcales en la representación de la mujer afrodescendiente colombiana.
Yuli Cadavid (Medellín, 1982): su obra rinde homenaje a las tradiciones casi olvidadas del conocimiento femenino familiar sobre plantas medicinales. Utiliza objetos cotidianos, como una olla, transformándolos en soportes para jardines de plantas grabadas, uniendo la herencia familiar con la práctica artística.
Tatiana Arocha (EE.UU., 1974): su práctica artística es un proceso de comunión con la naturaleza que incluye dibujar, frotar, fotografiar, conservar y trazar diversos elementos del bosque. Su trabajo ha enriquecido espacios como la Biblioteca de Brooklyn y el Metro de Nueva York, creando un índice visual de formas y texturas que reflejan su profunda conexión con el entorno ecológico.
Alejandro Tobón (Medellín, 1982): explora el valor de la tierra, su distribución y las formas de poder que la protegen mediante construcciones que cuestionan nuestras nociones de desarrollo en Latinoamérica. Su obra busca esclarecer cómo nuestras necesidades individuales y colectivas se relacionan y confrontan con la destrucción de nuestros recursos naturales.

Tatiana Arocha (Izquierda) y Alejandro Tobón (Derecha).

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*Este contenido fue hecho con la asistencia de la inteligencia artificial, basada en información de ArtBo y Montenegro Art Projects, y contó con la revisión del periodista y un editor.

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